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Berliner Morgenpost: Clämoarr

November 9th, 2000

Datum: 09.11.2000
Ressort: Lokalanzeiger
Autor: Evelin Süß

Stehlen, kiffen, pöbeln – Szenen aus dem Alltag von Jugendlichen
Jugendtheaterwerkstatt Spandau präsentiert neues Stück «Clämoarr!»

Falkenhagener Feld – Grell scheint das Licht in den Park. Ein Mädchen sitzt auf einer Bank. Zwei angetrunkene Jungs kommen vorbei. «Geile Titten», pöbelt einer der beiden, Micha, das Mädchen Chrissy an. «Verpiss dich», knurrt sie. Micha lässt die Rüpelei nicht. Chrissy sprüht ihm Tränengas in die Augen. Dann geht sie auf Willy, Michas Kumpel, los. Nimmt ihm die Sporttasche weg. Willy wird zornig. Er wirft Chrissy zu Boden. Eine kleine Prügelei beginnt.

Der Park ist in Wirklichkeit ein Probenraum im Jugendfreizeitheim Klubhaus an der Westerwaldstraße. Die Gewalttätigkeiten zwischen den Jugendlichen sind gespielt. Die Szene stammt aus dem Dreiakter «Clämoarr!» von David Spencer, einer neuen Produktion der Jugendtheaterwerkstatt Spandau.

Christine Siemund und Figen Türker gehören zu den sieben Darstellern, mit denen Regisseur Serdal Karaça derzeit für Aufführungen von «Clämoarr!» probt. Thema des Stückes sind verschiedene Formen von Gewalt. Karaça hat es gewählt, «weil mir gefällt, dass Täter und Opfer nicht auf einzelne Personen festgelegt sind». Wichtig sei, dass die Gewalttat immer wieder auf denjenigen zurückwirke, der sie ursprünglich verübt hat. Das hat Regisseur Karaça bereits an seinem Regiedebüt «Wilde Hunde» umgesetzt, einer Adaption von Quentin Tarantinos Film «Reservoir Dogs».

Der erste Teil von «Clämoarr!» handelt von einer erfundenen Jugendgang. Eine solche könnte sich in Wirklichkeit aber in jedem Spandauer Park treffen. Denn um die Treffs von Spandauer Jugendlichen näher kennen zu lernen und im Stück umzusetzen, haben sich Karaça und Dramaturg Volker Hornung mit Polizisten des Fachkommissariats Jugendgruppengewalt unterhalten. Solche Informationen haben die Theaterleute für «Clämoarr!» übernommen. Sie schildern den Alltag der Jugendlichen wie eine scheinbar ewige Wiederholung aus stehlen, kiffen, pöbeln, Frust und Lust.

Das wird durch den Neofaschisten Philipp Austerlitz gestört, gespielt von Roland Bohr, dem einzigen Berufsschauspieler in dieser Inszenierung. Der zweite Akt spielt in einem fiktiven asiatischen, vom Bürgerkrieg zerrissenen Land. Im dritten Teil sollen die beiden vorangegangenen miteinander verbunden werden.

Autor Spencer hat das Stück im Original «Clamor», deutsch: Geschrei, genannt. Daraus wurde für die Produktion der Jugendtheaterwerkstatt «Clämoarr!» Dramaturg Hornung, der das Stück aus dem Englischen übersetzt hat, weiß, warum der Originaltitel verändert wurde: «Der Zuschauer soll Clamor nicht mit Glamour verwechseln.» Die Besucher können sich bei der Premiere am Sonnabend, dem 11. November, um 20 Uhr im Klubhaus, Westerwaldstraße 13, davon überzeugen.

SYMON SAYS (2000/2001)

November 1st, 2000

A classroom in a British comprehensive school. As a punishment four teenage students have to stay back in school for an extra hour. Cindy, Nicole, Peter and the supervising teacher are in the classroom ready to start, but Simon is missing. The one hour detention period can only begin when all four Students are present. Tension mounts. When Simon finally arrives, he is brandishing a weapon and takes control of the teacher and his classmates. The teacher tries in vain to intervene. Simon forces his friends to sort out matters which have been kept secret too long. A biting, musical satire featuring four actors, Hip Hop and a Master of Ceremonies.

On Stage:

  • Various Venues in Berlin
  • inc. Podewill / Pumpe
  • As Amok/Shrinker
  • A Rap Musical for Schools

CLAMOR as Claemmoarr

January 17th, 2000

CLÄMOARR/Geschrei

Press and Reviews:

On Stage:

  • Guestplay at Schauspielhaus Hamburg
  • Jugend Theater Werkstatt Spandau eV. Nov. 2000 & friend-Ship performance company e.V.

Languages:

  • English
  • German

CLÄMOARR

January 17th, 2000

CLÄMOARR/GeschreiCLÄMOARR/Geschrei zeigt den weiten Bogen der Gewaltanwendung von Selbstjustiz und Notwehr innerhalb einer Jugendgang über die Gründungsgewalt einer Widerstandsbewegung in einem Land der “Dritten Welt” bis hin zum ambivalenten Einsatz von UN-Friedenstruppen.

Auf globaler Ebene führt uns das Stück in ein fiktives, asiatisches Land, in dem Bürgerkrieg alle Lebensbereiche beherrscht. Klaus-Dieter Kaufmann beliefert seit Jahren sowohl die Staatsmacht, als auch die Widerstandsbewegung mit Kriegsmaterial. Seine persönliche Geschichte ist untrennbar mit der des Landes verbunden und alles könnte, oder könnte auch nicht, so weitergehen; doch eines schönen Nachmittags gewinnt die Freie Volksarmee die Oberhand und will die Gunst der Stunde nützen, um ein Exempel zu statuieren…

Presse und Rezension:

Aufführungen:

  • Gastspiel im Schauspielhaus Hamburg
  • Jugend Theater Werkstatt Spandau eV. Nov. 2000 & friend-Ship performance company e.V.

Sprachen:

  • Englisch
  • Deutsch

ROYAL EXCHANGE THEATRE, MANCHESTER

January 17th, 1999

Work with Young offenders.
Write Now Project.

Contact: Amanda Dalton (or current education officer)
Internet: amanda.dalton@royalexchange.co.uk

Winter 1999.

I work with youths; aged from twelve to fourteen, multiple rapists, killers, serious assault, pimping younger children where amongst their crimes. My job was to get them to write. One girl now works for Clean Break (Womens Theatre in Prison.)

THE GLAMOUR TREE (1998)

May 1st, 1998

Non commissioned script.

A BUBBLE OF LOVE (1996)

May 1st, 1996

Commission: Royal Court Theater Upstairs

HURRICANE ROSES (1994)

March 1st, 1994

On Stage:

  • Royal National Theater Studio
  • Published by Methuen, Sept. 1994

The Times: Land of the living

September 15th, 1993

Date: 09/15/1993
Author: Kate Bassett

Kitchen sink, sinking kitsch
On one level David Spencer’s new play is a kitchen sink situation. Two sisters, Karen and Frances wash up, talk about the crud an telly and get drunk an a carton of plonk. Indeed, Land of the Living, looks, in brief flashes, like a television soap or sitcom.

But Spencers brilliance is to take the trite realism of those genres and move beyond it to far greater truths. He selects a slice of ordinary life and show through with grief. These Yorkshire housewives suffer domestic violence and martial strife. Both are struggeling to break free from their family past and cope with bereavement: the anger, guilt and loneliness caused by their mother’s suicide.

Spencer is psychologically searching. He plants depth charges in his characters. In the midst of the main action, fraught interior monologues surface or memories cut in, the latter played out by two young actresses depicting France and Karen as children (Sarah Doherty and the quietly intense Michelle Hardwick). Scenes can shift gear in a split second. The adult Keren tells lightbulb jokes: suddenly Frances is screaming and violent. So too, naturalistic dialogue flows into the patternistic, or grammar falls away, leaving a stream of consciousness thar has the impressionistic sweep of a Greek tragic chorus.

The production has its problems. Shimon Castiel’s set is confused and ugly. There is a television set on a box of quartz chippings and a sink set in a section of chuchyard wall like some fitted unit from the Stone Age.

Still, the combination of the concrete and abstract does fit Spencer’s mixes styles, and the chippings crushed underfoot disturbingly echo the suppressed explosions going off inside the characters.

Long, static monologues are broken up by the speakers stepping, between paragraphs, into different spotlights. This blocking, by director Sue Dunderdale is aimless but surprisingly unintrusive, principally because Sue Devaney and Lorraine Ahsbourne power though problems with their charged, sensitive performances as the older Karen and Frances.

Devaney (Karen), as tough and funny as she is wounded, delivers monologues with engrossing filmic naturalism. Ashbourne (Frances, nicknamed Frantic) is wild. She rides a couple of untamed soliloquies, keeping a firm grip through over-alliterative poetic lines, that lurch to and fro like a bucking bronco and would have a less determined actress out of the saddle.

Still, Spencer’s blend of vibrantly colloquial dialect with passages approaching verbal expressionism is engrossing, bold and – with a little tinkering – could be consummately theatrical.

Land of the Living, Spencer’s sequel to Killing the Cat, takes on socio-political issues including wife battering, homosexuality, incestuous love and the legacy of broken homes. But it does so with humanity and delicacy. Above all, Spencer depicts women’s live with great perception.

Land of the living

January 17th, 1993

Press and Reviews:

On Stage:

  • Royal Court Upstairs